Центр по исследованию проблем развития библиотек в информационном обществе, ведущий научный сотрудник, кандидат исторических наук.
Воздвиженка ул., д. 3/5, Москва, 119019
3/5 Vozdvizhenka Str., Moscow, 119019
Отражение событий Октябрьской революции 1917 г. в отечественных изданиях для детей 1920-х — начала 1930-х гг. — весьма значительная и интересная, но малоисследованная тема. Изучалась она главным образом с литературоведческих позиций, без учета особенностей исключительно важной графической составляющей книг. Предпринимается попытка проанализировать ряд изданий, прямо или косвенно связанных с революционной проблематикой, преимущественно с книговедческой и искусствоведческой точек зрения, рассмотреть стилистические особенности их внешнего оформления, выявить наиболее характерные изобразительные приемы, применявшиеся иллюстраторами тех лет. Рассматриваемый период интересен тем, что перед авторами и художниками не было готовых образцов для подражания, еще не существовало жестких канонов «революционной детской книги», важнейшая с позиции советской идеологии тема осваивалась методом проб и ошибок. В середине 1920-х гг. писатели и графики предпочитали ее иносказательные, сказочные интерпретации: в иллюстративных циклах таких разных мастеров, как М.В. Добужинский, Б.В. Иогансон, Д.А. Буланов, В.С. Твардовский победоносные восстания совершались в некой фантастической стране, в царстве игрушек или в мире животных. Довольно неудачными следует признать опыты графического прочтения революционных сюжетов с помощью языка тяжеловесных аллегорий; гораздо более убедительным, хотя и далеко не бесспорным, оказался метод изображения классовых битв с точки зрения ребенка. В изданиях начала 1930-х гг. всевозможные иносказания уступают место прямому обращению к историческим событиям 1917 г., однако графический язык книг остается достаточно условным. В работах А.И. Порет, П.М. Кондратьева, Б.И. Иноземцева, Н.В. Свиненко эпический масштаб революции подчеркивается за счет неожиданных ракурсов, смелых пространственных решений, примитивистская стилистика часто синтезируется с приемами авангардистского искусства. Используя разные стратегии мифологизации и поэтизации революции, иллюстраторы успешно решали задачу не только политического, но и эстетического воспитания подрастающего поколения.
Reflection of the events of the October Revolution of 1917 in the domestic publications for children in the 1920-ies — early 1930-ies is a very significant and interesting, but insufficiently studied topic. This theme had been mainly explored from the standpoint of literary analysis, without considering peculiarities of the crucial component of the books graphics. In the article there is made an attempt to analyse mainly from the bibliological and art critical point of view a number of editions, directly or indirectly related to the theme of Revolution, to consider stylistic features of their external design, to identify the most typical art techniques used by illustrators of those years. The considered period is interesting because there were no ready-made models to emulate for the writers and artists, there were no rigid canons of the “Revolutionary children book”; the most important topic from the point of view of Soviet ideology had been mastered by trial-and-error method. In the mid-1920-ies, writers and graphic artists preferred the allegorical, fairy-tale interpretations of the Revolution theme: in the illustrative cycles of such different masters, as M.V. Dobuzhinsky, B.V. Joganson, D.A. Bulanov, V.S. Tvardovsky, the victorious revolts were committed in a fantastic country, in the kingdom of toys or in the world of animals. Rather unsuccessful should be recognized the experience of graphical interpretation of revolutionary themes with the use of heavy-weight allegories; much more convincing, though not undisputed, was the method of describing the class battles from the point of view of a child. In publications of the early 1930-ies, all sorts of allegory give way to the direct access to the historical events of 1917; however, the graphical language of the books remains conditional. In the works of A.I. Poret, P.M. Kondratyev, B.I. Inozemtsev, N.V. Svinenko, the epic scale of the Revolution is emphasized with the use of unexpected lines of sight, bold spatial solutions; and primitive style is often synthesized with the techniques of avant-garde art. Using different strategies of mythologization and poetization of the Revolution, illustrators were successfully resolving the problem of not only political, but also aesthetic education of the younger generation.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.